Een traditionele Japanse keramische techniek

De Kurinuki-techniek is een traditionele Japanse keramische techniek die vakmanschap en artistieke expressie combineert. Sepideh Jahanpanah gebruikt deze Kurinuki-techniek dagelijks. Samen met Sepideh vertellen we je meer over de essentie van deze unieke methode, de rijke geschiedenis ervan en de manieren waarop Sepideh er haar eigen stempel op drukt.

Wat is Kurinuki

Kurinuki is een eeuwenoude Japanse techniek voor het maken van keramische vormen, waarbij klei wordt 'gehouwen' of 'uitgehold' uit een massief blok klei. In tegenstelling tot bijvoorbeeld het draaien met een draaischijf of het bouwen met kleiplaten, begint de Kurinuki-methode met een massieve kleimassa.
Dit is de techniek die Sepideh ook in haar werk gebruikt. Ze gebruikt diverse gereedschappen, van messen en draadgereedschap tot spatels en soms eenvoudige stenen, om de vorm geleidelijk te 'boetseren' door overtollige klei te verwijderen. De binnenkant wordt uitgehold en de buitenkant wordt gevormd, met duidelijke sporen van het proces: geslepen lijnen, facetten en ruwe texturen. Het resultaat zijn kommen en kopjes met een robuuste, organische en vaak asymmetrische esthetiek. Deze hebben een diepe band met de natuurlijke oorsprong van de klei.

Een blik op de geschiedenis
De Kurinuki-techniek vindt zijn oorsprong in de Japanse keramiektraditie, met name de theeceremonie (Chanoyu). Hoewel de exacte oorsprong ervan moeilijk te achterhalen is, is de techniek diep geworteld in de filosofie van Wabi-sabi – de waardering van schoonheid in imperfectie, vergankelijkheid en eenvoud. Vroege meesters van theekeramiek, zoals die in de Momoyama-periode (1573-1603), gebruikten methoden die sterk leken op Kurinuki om theekommen (chawan) te maken. Deze kommen waren vaak onregelmatig van vorm, met ruwe texturen en natuurlijke glazuren, wat bijdroeg aan het meditatieve karakter van de theeceremonie. Het snijproces gaf de stukken een uniek, handgemaakt karakter en benadrukte de directe interactie tussen de maker en het materiaal, in lijn met de Zenboeddhistische principes die de theeceremonie beïnvloedden.

Wat maakt Kurinuki zo bijzonder?

Wat Kurinuki zo bijzonder maakt, is de ruimte die het biedt voor de persoonlijke expressie van de keramist, in ons geval Sepideh. Hoewel de basisprincipes van het snijwerk hetzelfde blijven, geeft elke kunstenaar zijn eigen draai aan de techniek:

  • 1: De keuze van kleisoorten

    De textuur, kleur en samenstelling van de klei beïnvloeden het eindresultaat. Soms kiest Sepideh voor grove, gespikkelde kleisoorten die de ruwe esthetiek versterken, soms gebruikt ze fijnere klei voor subtielere oppervlakken. Daarnaast voegt ze in sommige projecten klei of grondsoorten uit haar eigen omgeving toe, wat de bekers of kommen een extra unieke dimensie geeft.

  • 2: Gereedschap en techniek

    Van scherpe messen voor rechte lijnen tot houten spatels voor zachtere, golvende vormen. Zo bepaalt ze de textuur en zorgt ze voor haar eigen 'vingerafdruk' op het object. Sepideh laat duidelijke sporen van het snijwerk achter. Andere keramisten verzachten de randen voor een meer organische uitstraling.

  • 3: Vorm en asymmetrie

    Het mooie van Kurinuki-stukken is dat ze zelden perfect symmetrisch zijn. Het tegenovergestelde is waar. Bij Kurinuki zoek je naar de opzettelijke asymmetrie, de 'imperfecties' en de onregelmatige rondingen, dat bepaalt de schoonheid van het stuk. Keramisten experimenteren met verschillende vormen, van eenvoudige theekommen tot complexe vazen en sculpturale objecten, waarbij ze de natuurlijke neiging van de klei om te vervormen tijdens het bakken omarmen of zelfs manipuleren. Sepideh zegt hierover: "Ik creëer tijdloze ontwerpen en levendige keramische stukken door de sporen van mijn gereedschap te overdrijven en onregelmatigheden en imperfecties te benadrukken."

  • 4: Glazuur en oppervlaktebehandeling

    Velen kiezen voor subtiele glazuren die de natuurlijke kleur en textuur van de klei tot hun recht laten komen. Soms wordt er helemaal geen glazuur gebruikt, waardoor het ruwe, tastbare oppervlak en de sporen van de vlammen in de oven centraal staan. Dit accentueert de aardse, pure esthetiek van Kurinuki. In Sepidehs werk zie je vaak een combinatie van geglazuurde en ongeglazuurde delen, waardoor de imperfecties opvallen.

Filosofische interpretatie

Uiteindelijk weerspiegelt de 'eigen stijl' in Kurinuki ook de filosofie van de keramist. Dit is ook wat Sepideh aantrekt in de Kuriniki-techniek. De waardering voor het materiaal, de acceptatie van toeval en imperfectie, en het proces van het 'ontdekken' van de vorm uit het blok klei, dragen allemaal bij aan de unieke signatuur van elk stuk.

  • Draumr Veronica Pock Tools

    Op maat gemaakt

    Ontdek het werk van onze makers en hun verhalen. Laat je inspireren om een uniek item te maken, speciaal voor jou.

    Lees hier meer 
  • Hulp bij interieuradvies?

    Soms heb je een beetje hulp nodig om een persoonlijk interieur te creëren. Wij hebben de perfecte oplossing voor je.

    Lees hier meer 
  • Over ons

    Wij verbinden interieurdromers met een groeiend netwerk van Nederlandse meubelmakers en onafhankelijke ontwerpers.

    Sluit je bij ons aan