Het verhaal van de maker

**wever, kunsthistoricus, ontwerper**

Bianka ontwerpt en weeft tactiele, duurzame textielsoorten die warmte en karakter toevoegen aan interieurs. Geïnspireerd door Japans minimalisme en het spel van licht en schaduw, creëert ze handgeweven stukken met natuurlijke en lokale materialen. Ze gebruikt daarbij met name Nederlandse wol.

Na een internationale carrière als politicoloog in Brussel, Boekarest en Londen besloot Bianka zich volledig te wijden aan kunst en cultuur. Ze keerde met hernieuwde ambitie terug naar haar studie en behaalde een masterdiploma Kunstgeschiedenis (2022), gevolgd door een opleiding aan de Weefacademie van Sytze Roos, een masterclass linnen weven en een Journeyman Master-project met Eva Klee.

Met haar achtergrond in kunstgeschiedenis en een diepe passie voor traditioneel ambacht, combineert haar werk design, onderzoek en storytelling. Voor haar weefopdrachten richt Bianka zich op Japans minimalisme, het spel van licht en donker door middel van verschillende weeftechnieken en het gebruik van natuurlijke, duurzame materialen. Haar werk onderzoekt textielkunst, het 'nieuwe materialisme' en de vaak over het hoofd geziene rol van vrouwen in de kunstgeschiedenis. Zo verweeft zij de werelden van design, kunst, ambacht en wetenschappelijk onderzoek.

Bianka heeft een bijzondere voorkeur voor Nederlandse wol – Texelaar, Drents Heideschaap, Fries Melkschaap en Swifter – vanwege de hoge kwaliteit en de karakteristieke natuurlijke kleuren. Door haar lidmaatschap van Fibershed draagt ze actief bij aan een meer lokaal en duurzaam textiellandschap.

Bianka nodigt anderen uit in de wereld van handgeweven textiel – waar geschiedenis, moderniteit en schoonheid samenkomen.

“Ik ben niet wat ik ben, ik ben wat ik met mijn handen doe” - Louise Bougeois.

Het proces

Producten

Vraag en antwoord

Wat motiveert jou om te maken?

Ik word gedreven door een diep verlangen om schoonheid te creëren en te delen met de wereld. Het brengen van schoonheid in het dagelijks leven is mijn missie.

Ik ben enorm geïnspireerd door het minimalisme van Japans design: de puurheid, precisie en uitzonderlijke kwaliteit ervan. Ik word ook geïnspireerd door de subtiele, rijke kleuren van traditioneel Japans textiel.

Ik werk uitsluitend met natuurlijke materialen, met een speciale focus op Hollandse wol.
Elk handgeweven stuk vertelt zijn eigen verhaal en spreekt de taal van schoonheid, geduld en verbondenheid. Als wever en kunsthistoricus heb ik het voorrecht deze verhalen tot leven te brengen.

Een moment om trots op te zijn was de selectie voor deelname aan XTANT 2025 op Mallorca, een bijeenkomst van textielkunstenaars en -makers die zich inzetten om de toekomst van erfgoedtextiel vorm te geven met een nieuwe visie en betekenis.

Mijn volgende project onderzoekt het weven van zeilen van Nederlandse wol, geïnspireerd door Vikingtechnieken uit de middeleeuwen. Stel je voor dat je oceanen oversteekt met waterdichte wollen zeilen – iets wat de Vikingen eeuwen geleden al beheersten.
Als wever, kunstenaar en kunsthistoricus ben ik gefascineerd door de bijna vergeten geschiedenis van Nederlandse zeildoekmaterialen. Ik wil dit erfgoed blootleggen en vieren en de mogelijkheden ervan voor hedendaags duurzaam design verkennen.