Kathryn Clark

Overveen, Nederland

Maker's Story

Kathryn heeft haar diepe liefde voor ambacht en architectuur van beide kanten van haar familie geërfd. Aan moederskant is ze een vierde generatie kunstenaar, in de voetsporen van haar moeder, die weefster was. Van vaderskant heeft ze veel aspecten van architectuur en design in zich opgenomen. Ze combineert beide disciplines graag in haar werk.

Kathryn studeerde interieurarchitectuur in de VS en werkte als architect en stedenbouwkundige voordat ze in 2006 fulltime textielkunstenaar werd. De thema's van haar textielkunstwerken zijn geïnspireerd op haar achtergrond in stedenbouw en worden volledig met de hand geborduurd. Haar werk is opgenomen in prestigieuze museumcollecties in de VS, waaronder het Smithsonian American Art Museum, de Achenbach Foundation for Graphic Arts, het International Quilt Study Center & Museum en het Museum of International Folk Art. Haar werk is ook te zien in verschillende boeken, zoals Cloth: 100 Artists (2025), The Handmade Life (2016) en Craft for the Modern World: The Renwick Gallery Collection (2015).

In 2024 verhuisde Kathryn naar Nederland en lanceerde ze Kathryn Clark Textiles, waarmee ze haar kunstpraktijk uitbreidde met functionele objecten. Met haar textiel voor thuisgebruik blijft ze de raakvlakken tussen architectuur en ambacht onderzoeken.

Katrhyn Clark Portret opname ten behoeve van makers pagina in de collectie van draumr

"Wat men moet nastreven is het natuurlijke, directe, eenvoudige, robuuste en veilige."

The Process

Kathryn ontwerpt en produceert handgemaakte huishoudtextiel, waaronder dekens, tafellopers en andere alledaagse linnenproducten. Ze put inspiratie uit haar achtergrond in architectuur en stedenbouw, waarbij onderzoek, inspiratie en talloze iteraties van schetsen op schaal, die uiteindelijk op ruitjespapier worden uitgewerkt, een essentieel onderdeel vormen.

De robuuste schoonheid en duurzaamheid van linnen trokken Kathryn twintig jaar geleden aan en inspireerden haar om met textiel te werken. Niet alleen realiseerde ze haar droom om in Europa te wonen, haar studio in Overveen staat op een stuk grond dat in de 18e eeuw een belangrijk centrum voor linnenverwerking was. Ze gebruikt uitsluitend OEKO-TEX® Standard 100 gecertificeerd Europees linnen voor haar producten.

Elk stuk is ontworpen om te gebruiken, niet alleen om te laten zien: eerlijke, functionele textielproducten voor dagelijkse rituelen, die zowel prettig aanvoelen in de hand als in huis. De producten worden in Europa geteeld en geweven en in Nederland geproduceerd.

Products

Q&A

What motivates you to make?

Ik begin met ontwerpen en breng architectuur en kunst/ambacht op nieuwe manieren samen. Ik ben altijd op zoek naar een fundament, eenvoud en een solide basis. Hoe kan ik een idee terugbrengen tot de essentie? Als dat lukt, kan een goed gemaakt object, zoals een goed ontworpen gebouw of wijk, een alledaagse activiteit verheffen.

What and/or who are you most inspired or influenced by?

Mijn achtergrond in architectuur en stedenbouw beïnvloedt mijn ontwerpen altijd, vaak zonder dat ik het zelf doorheb. Het is dan ook niet verwonderlijk dat ik me aangetrokken voel tot andere kunstenaars en makers met een achtergrond in architectuur of die architectonisch werk verrichten, zoals Do Ho Suh en Philippe Weisbecker. Sinds mijn verhuizing naar Nederland heeft het Nederlandse modern design en kleurgebruik me nieuwe ideeën gegeven om te verkennen.

What is your unique approach to your craft and how have you honed your skills?

Twintig jaar geleden heb ik mezelf leren naaien met de hand en sindsdien naai ik bijna elke dag wel iets. Als ik met de machine naai, neem ik geen shortcuts. Ik kies bijvoorbeeld liever voor een Franse naad dan voor een overlockmachine. Het is absoluut langzamer en minder kosteneffectief, maar het is een eerbetoon aan het ambacht en respecteert het materiaal.

What is your defining or proudest moment as a maker so far?

Mijn meest trotse moment als kunstenaar tot nu toe was toen het Smithsonian American Art Museum een ​​van mijn quilts verwierf voor hun permanente collectie. Het werk maakt nu deel uit van hun collectie en is er ruim zes jaar te zien geweest. Dat iets wat ik met de hand heb gemaakt daar bewaard wordt, is iets wat ik nog steeds niet helemaal kan bevatten.

What is your dream project?

Ik heb altijd genoten van de samenwerking met andere makers, omdat dit vaak leidt tot nieuwe creatieve mogelijkheden. Ik zou graag eens samenwerken met een keramist of iemand die met een ander medium werkt, gewoon om te zien wat er uit het gezamenlijke ontwerpproces voortkomt.