Het verhaal van de maker

Sepideh Jahanpanah is een interdisciplinaire kunstenares en keramiste die momenteel in Den Haag woont en werkt.

Haar artistieke interesse was oorspronkelijk geïnspireerd door de Perzische achtergrond van Sepideh, een onbeschrijfelijk rijke cultuur die duizenden jaren teruggaat en waar ze onvermijdelijk verliefd op is.

Sepideh is opgegroeid in een samenleving die decennialang onderdrukt is geweest en bovendien sterke traditionele bijzonderheden kent. Gecontroleerd worden in elk aspect van haar persoonlijke leven, vooral als meisje, speelde een grote rol bij het vormgeven van haar artistieke neigingen. Toen ze later besloot professioneel keramiste te worden, vond ze haar verlangen naar vrijheid in de creativiteit en het vakmanschap van de Japanse keramische technieken.

Imperfectie als prestatie ontmoet de onafhankelijk ontwikkelde technieken van de traditionele Japanse keramiek. Wabi Sabi's wereldbeeld, ook geworteld in Japan, hielp Sepideh haar evoluerende stijl van keramiek te ontwikkelen.

“Ik hou van toevallige composities van vormen en patronen. Dan vervul ik mezelf door veelal ongeplande momenten voor altijd in het glazuur te bevriezen.”

Sepideh's bachelordiploma was aan de Kunstuniversiteit van Isfahan, Iran, gericht op keramiek. Later won ze een plek om een ​​MA in Artistic Research te studeren aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, waar ze sindsdien werkt.

Geïnspireerd door natuurverschijnselen creëer ik tijdloze ontwerpen en levendige keramische stukken door de sporen van mijn gereedschap te overdrijven en onregelmatigheden en imperfectie te benadrukken.



Het proces

De werken van Sepideh zijn gemaakt met behulp van verschillende handbouwtechnieken. Technieken die zijn gebruikt bij het maken van keramiek vanaf de oudheid tot vandaag de dag.

Kurinuki is er één van, een Japanse klassieke techniek die unieke keramische stukken oplevert. Bij deze techniek wordt elk stuk gemaakt door een klomp klei uit te hollen, aangepast aan de aard van de klei. Het resultaat is dat geen twee stukken hetzelfde zijn. Dit wordt geaccentueerd door de gebaren toepassing van het glazuur, geïnspireerd op de Japanse gietpatroon technieken.

Naast haar kunstprojecten maakt ze sculpturale decoratieve objecten waarbij ze verschillende handbouwtechnieken combineert. Soms gebruikt ze lokale en onbewerkte materialen om er een zelfde conceptuele laag aan toe te voegen.

Producten

Vraag en antwoord

Wat motiveert jou om te maken?

Elke dag leer ik iets nieuws over keramiek. Dit is een reis die zich voortdurend ontwikkelt en die onmogelijk saai kan worden. De uitdagingen die gepaard gaan met het werken met klei liggen binnen mijn geduld. Daarnaast haal ik door het maken van sculpturaal serviesgoed kunst uit galerijen en breng ik het in het dagelijks leven. Mijn keramische stukken kunnen eenvoudigweg eenvoudige dagelijkse gewoonten beïnvloeden en de kwaliteit van leven verhogen.

Door wat en/of wie ben je het meest geïnspireerd of beïnvloed?

Ik ben gefascineerd door natuurlijke processen zoals geërodeerde rotsen en organische structuren op microscopische schaal die mij inspireren om mijn emoties voor de wereld, de natuur, het leven en de dood in driedimensionale vormen te visualiseren. Wat mij heeft geholpen om in dit opzicht moediger te worden, was het wereldbeeld van Wabi Sabi.

Ik heb van veel keramisten over de hele wereld geleerd en vooral van de manier waarop de Japanse keramist met materiaal omgaat. Ik probeer elke dag te leren hoe ik het materiaal waarmee ik werk beter kan respecteren, hoe ik mijn fouten kan accepteren en hoe ik mezelf in elk individueel werk kan uitdrukken en *het maken* geen repetitieve taak laat worden.

Wat is uw unieke benadering van uw vak en hoe heeft u uw vaardigheden aangescherpt?

Naast het zorgvuldig ontwerpen en maken van perfect functionele kopjes en het regelmatig verbeteren van mijn glazuurrecepten, het experimenteren met ongebruikelijke kleilichamen voor zowel kunst als serviesgoed, het maken van ingewikkelde sculpturen met delicate onderdelen en nog steeds het vinden van mijn eigen stijl van snijden.

Ik probeer mezelf uit te dagen door samen te leven met klei en me door klei te laten leiden, in plaats van dat ik het met geweld verander in wat ik wil

Wat is tot nu toe jouw bepalende of meest trotse moment als maker?

Ieder moment dat ik herinnerd word aan wat ik heb meegemaakt op mijn pad om zelfstandig keramisch kunstenaar te worden, voel ik trots. Ondanks de beperkingen als buitenlander, tijdens een pandemie en een aantal fysieke problemen verder, was ik genoeg verliefd op klei om op dit pad te blijven.

Als kunstenaar en maker ben ik trots op mijn creaties waarin de artistieke stijl, karakteristieke vormgeving en functionaliteit in perfecte balans zijn. Maar de momenten waarop het zelfs voor mijzelf moeilijk is om een ​​stuk als een kunstwerk of een functioneel stuk te definiëren, zijn de momenten waarop ik voldaan ben

Wat is jouw droomproject?

Tegenwoordig is mijn droomproject, vooral als vrouwelijke kunstenaar, het maken van een kunstinstallatie die een hoog niveau van vakmanschap vertegenwoordigt en een humanitair concept is waarbij mensen met verschillende culturele achtergronden betrokken zijn.